书法艺术的十大关系
潘新明
书法艺术和任何事物一样不是孤立存在的，也不可能是孤立存在的，与其它事物之间总是存在着这样与那样的近延或远延的关系。毛泽东主席曾说：“书法中充满了辩证法。”要写好书法，特别是要表现出较好的书法艺术，要处理好以下十种近延的主要关系：
1、书体之间的关系。
书法艺术从诞生发展到现在已形成有定型的秦小篆、隶书、楷书、行书、草书五种基本书体。在每一种书体中因作者而异又写出了多种别开生面、异彩纷呈的多种形态的书法艺术。而每一种书体都不是孤立的存在的，与其他书体之间都存在着外表的或内在的各种关系，所以，要表现好每一种书体的书法艺术，对其他每一种书体形态、形成和发展的过程都必须有所熟知。有人说，学书先学篆，因其他书体最早都是从篆书衍生过来的，此话很有道理。一个人的生命是有限的，不可能把每一种书体都练得十分精到，但是，你欲成为一个有造型美观的书法家，最少要做到一专多能或一专多知。
2、汉字笔划形态之间的关系。
书法艺术是以汉字为载体的。汉字源于书法又不断地促进和完善了书法艺术的形成和发展。汉字是由笔划组成的，各种书法艺术书体的不同，首先是组成的笔划形态的不同，不同的笔划形态和数量是组成各种不同书法艺术的本质属性。如，在秦小篆中，基本笔划只有粗细统一的横、竖、狐、圈四个，到了楷书， 笔画 就衍生到十分完善也十分复杂， 除横、竖种类较少外，撇可分为横撇、竖撇；点又有竖点、撇点等叫法；捺有平捺等小区分；提有竖提；折分得多，有横折、又撇、横钩、折钩、横折钩、言挑、风钩（横折斜钩）、横弯（横折弯）、凹折（横折折）、九钩（横折弯钩）、乙钩、耳钩、走之、建折、乃钩、凸折、易钩、竖折、竖弯、竖钩、儿钩、马钩、专折、鼎折、撇折、斜钩、心钩、弯钩等。每个汉字的笔画都是有一定数的，如： " 正 ” 字 5 画、 “ 副 ” 字 11 画。认识笔画的形状，会计算笔画的数目，有助于指导书写和查检字典。且每一个笔划的写法都十分严格十分规范，各笔划之间尽管形态各异，但每一个笔划都十分定型。
3、汉字笔划的组合 结构 关系。
每一个汉字都是由不同形态不同数量的笔划组合起来的，写好书法首先要熟知和掌握汉字的笔划组合结构关系，通常称为“字法”，即汉字的结构之法。汉字一般由独体字、合体字组成。独体字是直接由一个或几个单笔划组成的字，如“人、立、为、大、小”等；合体字是首先由单笔划组合成部首或独体字，然后由部首和单笔划或部首与部首组合而成的字如“和、朝、笔、划等。独体字相对数量少，除独体字以外所有的汉字都是全体字。每个书体或每个作者所写成的书法艺术都有自己独特的艺术结构，但汉字的基本结构和艺术特征是方块字，结构形式分为占满方格的独体字；合体字分为左右结构，如“朝、鲜”等、左中右结构，如“谢、树”等；上下结构，“志、艺”等、上中下结构，如“意、翥”等、包围或半包围结构，如“国、团、匠、这”等，具体分还可以分得更细一些。掌握和处理好汉字的基本结构方式和技巧是学习书法艺术的基本功。当然，在书法艺术的造型中，如篆书、隶书、草书等也不限于方块形式。
4、汉字笔划的粗细关系。
在方块汉字的基本结构中，每个字的定位空间是一致的，但组合成字的笔划数量是不同的，所以要处理好笔划的粗细关系就成为作者特别要掌握的技巧。一般说笔划少的字，笔划宜粗一些，笔划多的字笔划宜细一些，而且在每个字的笔划组合中还必须均衡。
5、书法艺术中的修饰关系。
书法艺术不单纯是写字，是对文字的美化和修饰。写字是文字处理的方式，要求工整、准确、清楚、美观。书法艺术是对文字的书写修饰艺术，近延于文学作品的一种形式。艺术作品的共性是具有欣赏性、趣味性、知识性和教育性。 在文学艺术作品中，修辞方法又称修辞格。汉语修辞格可多达 70 种 , 常见的修辞方法有 : 比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问等。在书法艺术品的创作中也要讲究修饰方式，如夸张、干湿、向背、笔划的粗细、借代、补笔、省笔、空间的黑白分布等。
6 、大章法和小章法的关系
各种书体艺术都有书写本书体的章法，主要是处理好大章法与小章法之间的关系。大章法主要是指 整幅作品中的全盘安排，布置好黑与白、字与字、行与行、天头地脚、题款用印等的前后左右通篇结构，要求引领管带，首尾呼应；气运通达，一气呵成；笔毫捻转，起伏随势，各尽意态；巧布虚实，寓情寄意等之间呼应、照顾等关系。小章法是指结构好每个字，摆好其位置，处理好左邻右舍、顶前接后的关系。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系。明张绅《 书法通释 》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主'”。明董其昌《 画禅室随笔? 评书法 》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也”。
7 、用笔之间的方圆关系。
写好书法艺术贵在用笔， 用笔则宜重而实。 在汉字书法艺术品中，祖传的这支圆锥形头软杆硬专用毛笔和用它书字的汉字构成了书法艺术基本的两大属性。通常说用笔，就是“笔法”，包括起笔、行笔、收笔、 使、转、提、按、擒、纵、顿、挫等；书家为了写出生动形象各异的笔画，使其出现方、圆、肥、瘦、血肉刚柔等形态，每个书家都会有自己独特的用笔方法，如。中锋、侧锋、藏锋、回锋等。实际上在众多的用笔法中，最常用最主要的是圆笔和方笔两种。书法家根据自己所写的书体，或者单用圆笔，或者单用方笔，或者方圆兼之，特别是写行书和草书的书家，常在方圆用笔之间融会贯通，交递使用。所以，掌握好方圆用笔的关系是优秀书家写出优秀书法艺术作品的关键。
8 、取势正与欹的关系
在汉文字演变中，隶变之后出现了楷书。楷书在结字方面区别隶书及古文字规范字的最主要特征之一就是横向笔画的欹斜走势，呈现出左低右高的态势，到行书时，王体《圣教序》中就出现整字的欹侧之势，到清郑板桥、后来的毛泽东、周恩来等就更为欹侧。书法艺术的欹侧之势增强了艺术的欣赏力，也反映了大自然中从相对静态到动态的现象。在形成规范文字时则取横平竖直，在长期以来，“横平竖直”则成为“楷模”的象征，取势欹侧则认为不以为然。在行草书法历史的传统中，往往是取从上而下高山流水势，被认为是正势；若取欹侧之势会被一些传统观念强者认为是斜势，如郑板桥被列为“扬州八怪之一”。所以说，在创作书法艺术造型和取势布局中，恰到好处地处理好正欹之势之间的关系会取得妙趣横生的艺术效果。
9 、用纸、 用墨，用印之间的关系。
书法艺术要着实在特制的宣纸上。 按纸面洇墨程度，宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。简单区分生宣和熟宣的方法是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣；按原料可分为棉料、净皮、特净三大类。一般说质地柔韧厚密，色泽洁白、表面光涩适中，光滑易行笔，粗涩易得力，吸墨性适度就是好宣纸。
书法常用的是生宣，吸水性较好，墨迹留在其上会渗入到笔迹之外，有苍近之感。由于宣纸的吸水和渗入性，书写时容易产生妙趣横生的艺术效果。墨法、笔法、字法和章法构成了写好书法艺术的“四大法” 。 “墨法”意识的产生与形成要晚于笔法、字法与章法，但从实际效果看，其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法。在构成书法艺术的“四法”中，墨法是形成书法血肉的重要方面，也是书法艺术精神能得以彰显的重要手段之一。它与其余“三法”一起，共同构筑着书法艺术之美的真谛，很多优秀的书法佳构，时代巨制，无不体现书者强烈的墨法意识与熟练的运用。一般说，用墨要黑而浓，写出字迹，如小孩之眼眸，黑而发亮。浓墨运用只有在书法实践中多临、多看、多思、多悟，才是正道。
10、继承和创新之间的关系。
汉字书法艺术是一门古老而又富有极强生命力的艺术，已历经三千余年的继承、创新、发展，在各个不同时期都反映出不同时代的精神文明、时代风貌，表现出永葆青春的强大生命力。但在过去的封建王朝时期，书法主要体现的是文字处理的工具，文人晋级的阶梯，文化人能力的一种表现；从人们的思维方式看，多处于闭体自守的状态，处事性大于艺术性。如今已进入互联网高科技十分发达的信息时代，人们的思维方式进入开放的多极思维时代，这种传统文化必然的要精研古法，博采新知，融进新的思维模式。在继承与创新之间，首先是要继承，因为书法书写的对象汉字，是不容改变的，无论你怎么写必须是体现文明清晰可辨的汉字；其二，书写的工具必须是传统的毛笔，这就要求有铁杵磨成针的耐性和功力。其三，书法艺术是中华文化、中华文明的传承与象征，书法艺术要颂扬新事物，宣传正能量。但是，自文字处理进入高科技技术处理之后，特别是汉字书写工具的多元化后，传统的书法已经改变了它承担数千年文字处理的重任，必然地要紧随着人们的多极思维进入艺术多元化进程之中，创新的出路就在于融进多极思维下的多元化的艺术。今后书法艺术品基本上不再是文字处理的工具，随着经济文化的不断发展，雅会逐渐代替俗，而成为表达高雅内涵最简捷的图画，用书法艺术的欣赏性、知识性、宣传性，传播正能量，表达中华民族精神的独特艺术。
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